Didaktische Prinzipien

Kooperation
Lernen im Musikunterricht stellt fachübergreifende und fächerverbindende Sinnzusammenhänge her (Lehrplan Musik Hauptschule, Rheinland-Pfalz, S. 4)

Die Grundschule arbeitet in Teamstrukturen. Die Grundschule ist eine kooperierende Schule. (Rahmenplan Grundschule, Rheinland-Pfalz, S. 19)

Das fächerübergreifende Prinzip (interne Kooperation), welches sich in der Grundschularbeit in den Bereichen Deutsch, Mathematik und Sachunterricht (bisweilen auch Bildende Kunst) in den letzten Jahren mehr als durchgesetzt hat, scheint im Musikunterricht (vor allem in der Sekundarstufe) noch immer auf „leicht taube Ohren“ zu stoßen; oft wird es Opfer eines falschen Denkansatzes: der vermeintlichen Aufwand-Nutzen-Relation (zur Not kann man ja noch was singen …)

Dabei liegt gerade hier der Bezug zu allen künstlerischen Fächern – die „klassischen Formprinzipien der Musik“ finden beispielsweise ihr adäquates Pendant vor allem in der Architektur und der bildenden Kunst – auf der Hand. Der Bezug zur Theologie ist für den Musiker von gleicher Bedeutung wie der zu Sprachen, zur Gesellschaftskunde, zur Philosophie und zu Mathematik bzw. den Naturwissenschaften.

„Oft scheint es für sie (die Schüler), dass jedes Fach sein eigenes Spezialwissen isoliert von anderen erarbeitet. (…) Je weniger sinnhaft aber Lernen erscheint, desto schwerer ist Motivation zu erzeugen oder eine langfristige Sicherung des Gelernten zu erzielen und dessen Übertragbarkeit sicherzustellen.“ (Lehrplan Musik Hauptschule, S. 122)

Kooperation bedeutet aber mehr, als bestimmte Musikthemen im Kontext der anderen Fächer (und umgekehrt) zu durchleuchten.

Musik einer Epoche hören – betrifft den Musikunterricht,

Musik einer Epoche verstehen – betrifft alle Fächer.

Je mehr Faktoren des „eben-nicht-unbedingt-zwingend-musikalischen“ berücksichtigt werden (können) desto besser für den lernenden Schüler.

Jeder Stil hat seinen Stil.

Wir wissen, dass „Punk“ nicht alleine die Musikrichtung bedeutet. Es ist vielmehr ein Sammelsurium aus Haarschnitt, Kleidung, Lebenseinstellung, politischer Einstellung, soziokulturellen Aspekten bis hin zu bestimmten Freizeitbeschäftigungen, Sportarten, Musikstilen, Tanzstilen und Sonstigem.

Gleiches betrifft sowohl die Musik der Gothic-Szene als auch das Konzert der Wiener Klassik wie den gregorianischen Choral, bei welchem ein nicht außer Acht zu lassender Aspekt die Bauweise der Kathedralen ist. (Ein leises Geräusch wird laut – Gott hört alles. Ein Choral erfüllt das ganze Gemäuer – Gott ist überall).

Der Projektgedanke drängt sich auf. Theater-, Musical- oder Konzertinszenierungen haben im Schulleben ihren festen Stellenwert. Hier ist projektorientiertes Arbeiten selbstverständlich.

Gleiches sollte im „herkömmlichen“ Musikunterricht gespiegelt werden; Musikunterricht darf nicht in der Isolation bleiben!

Jeder Musikstil ist es wert, ihn in „seinem“ gesellschaftlich-soziokulturellen Kontext zu durchleuchten; dies fördert Transparenz hinsichtlich Musizier- und Hörgewohnheiten des Ursprünglichen. Es bedeutet zwar nicht, dass jedes neue Thema im Rahmen eines Großprojektes angelegt werden soll, kann aber auch nicht bedeuten, dass ein Violinkonzert gehört und kurz darüber gesprochen wird, dem sich Tafelanschrieb und Auswendiglernen anschließen.

Externe Kooperation bedeutet noch mehr. Im Zuge der Öffnung der Schulen, im Hinblick auf die Fülle von Möglichkeiten, die sich dem Musiklehrer durch die Einführung der GTS offenbaren, ist es fast unsere Pflicht, das mit beiden Händen anzupacken, wovon man vor zwanzig Jahren nicht zu träumen wagte:

Wir haben die Möglichkeit mit Musikschulen zu kooperieren. Wir können – bedingt durch den Einzug des Klassenmusizierens mit Bläser-, Streicher- Keyboard- oder Bandklassen – verschärft mit Musikschulen und selbständigen Instrumentallehrern zusammenarbeiten; die Zusammenarbeit mit Musikvereinen drängt sich auf.

Gerade im Aspekt des „Instrumentenbau“ bietet es sich an, mit Eltern, Großeltern oder gar – warum nicht mal so? – mit dem Hausmeister (mit manchen geht´s!) zusammenzuarbeiten. Oft finden sich Menschen mit handwerklichem Geschick oder mit einer Handwerksausbildung. Dies sind „unbezahlbare“ Kräfte, die den Musikunterricht aufs äußerste bereichern können.

Die Öffentlichkeit hat ein Interesse am Musikunterricht. Die Musiklehrer müssen nur noch das Interesse an der Öffentlichkeit entwickeln.

Gesellschaftlicher Kontextbezug
Lernen im Musikunterricht bezieht sich auf gesellschaftliche Kontexte. (Lehrplan Musik Hauptschule, Rheinland-Pfalz,S.4)

Lebensweltlich orientierter Musikunterricht berücksichtigt Fragestellungen zu Entwicklungen, Veränderungen oder aktuellen Gegebenheiten in der Gesellschaft. Individuelle Erfahrungen sind ebenso von Bedeutung wie allgemeingültige Phänomene personalen und gesellschaftlichen Lebens, die einen Bezug zur Musik aufweisen.“ (Lehrplan Musik Hauptschule, Rheinland-Pfalz, S. 4)

Um dem Anspruch gerecht zu werden, die Erfahrungs- und Lebenswelt der Kinder als eine Quelle des zeitgemäßen Musikunterrichts zu berücksichtigen, bedarf es zum einen der ständigen Auseinandersetzung mit Trends zum anderen deren kritischen Analyse.

Kaum ein anderes Unterrichtsfach ist derart prädestiniert, um „am Puls der Zeit“ zu bleiben. Das Medienzeitalter winkt nicht mehr mit Zaunpfählen, es wirft den Musiklehrern diese geradezu vor die Füße. Hier muss gelernt werden, dass Musik stets ein in den Kontext gebundenes Resultat von Emotionen, soziokulturellen Aspekten oder auch – damals wie heute – finanzieller Überlegungen ist.

Medientrends wie „Popstars“, „Deutschland sucht den Superstar“ oder „Star Search“, deren Ursprünge schon in der „Mini-Playback-Show“ oder „Kinderquatsch mit Michael“ lagen werfen Fragen auf, die im Musikunterricht ihre Antworten finden können. Keine Fernsehsendung ohne „Jingle“ und obligatorischen Song, den man singen, spielen oder auch analysieren kann. Weiterhin bedeutet Künstlersein zurzeit in erster Linie schön zu sein, gut singen zu und gut tanzen zu können. Zurzeit! Dies kann (und wird) sich vielleicht morgen (oder später) schon ändern. Auch dies ist es wert, zu beobachten, zu analysieren bzw. zu hinterfragen.

Musiklehrer dürfen hier keine Killerphrasen wie „Das ist eh keine Musik …“ benutzen sondern müssen vielmehr diese sich bietenden Gelegenheiten am Schopf packen.

Die didaktische Perspektive muss sich (nach wie vor und dringender denn je) verändern.

Einen einheitlichen Musikbegriff gibt es nicht mehr. (Noch vor 60 Jahren zählte Jazz zur „entarteten Musik“, war verboten und wird heute eher als eine Form von Kunstmusik betrachtet). Im Zeitalter der „Fusion“ (der Stile) kann nicht mehr zwischen „Klassik“ und „Pop“, zwischen „E- und U-Musik“ getrennt werden. Alles ist Musik. „Die substantielle Frage zur Gegenstandsbeschreibung von Musik ist Änderungen unterworfen.” (Volker Schütz)

Im gleichen Wandel steht die Frage nach Funktion und Zweck von Musik (die Bedeutung höfischer Tänze, eines Techno-Raves, das gesellschaftliche Erlebnis eines barocken Konzertes, das Hören von meditativer Entspannungsmusik, die keltische Kriegsharfe, der Trauersong zum Attentat am 11. September, ein Oboenkonzert, das Spielen im Spielmannszug, eine Orgeltoccata, Musik der Gothic-Szene usw.).

Auch die Entstehung von Musik unterliegt Veränderungen. (Frühe Musik, Guido von Arezzos Notensystem, Mozarts Kompositionstechnik (er soll hierbei Billard gespielt haben), die Arbeit mit „Notenkopisten“, die Experimente der Beatles oder Pink Floyds, bis hin zum „Soundengineering“ bei Techno-Produktionen).

„Der gesellschaftliche Blick wendet sich nicht mehr unmittelbar und wie selbstverständlich dem Gegenstand Musik, dem musikalischen Werk und den Möglichkeiten der Vermittlung seiner vermeintlichen „Objektivität“ zu. Der Blick geht nunmehr durch das rezipierende/(re-)produzierende Subjekt (Schüler) hindurch auf die Musik und gleichermaßen wieder zurück.“ (Volker Schütz)

„Ein Lehrer, der sich nicht auf musikbezogene Einstellungen seiner Schüler einstellen kann, wird es kaum schaffen, einen interessanten und der Sache angemessenen Vermittlungsprozess zwischen (…) jeglicher Form von Musik und den Schülern in Gang zu setzen.“ (ders.)